Der begnadetste Filmdieb der Geschichte - und warum „Kill Bill“ sein Meisterstück ist

Quentin Tarantino gilt als einer der einflussreichsten Regisseure des postmodernen Kinos, da er durch eine unverwechselbare Handschrift aus popkulturellen Referenzen und langen, pointierten Dialogen besticht. Er ist ein Mann, der Kino liebt, unzählige Filme kennt und sich selbst auch als Vermächtnisträger des Genrekinos sieht. So werden nicht nur Anspielungen, sondern teilweise komplette Szenen kopiert und in einem neuen Kontext eingesetzt.

Höchst geschickt arrangiert Tarantino zahllose Referenzen und Versatzstücke alter Klassiker und Nischenfilme zu eigenständigen, kultigen Werken. Kill Bill sticht dabei als sein Meisterstück hervor, weil der Film die Quintessenz von Tarantinos bisherigem Schaffen darstellt. Pulp Fiction mag kultiger, Inglourious Basterds provokanter, Django Unchained epischer sein – Kill Bill vereint alles, was Tarantino ausmacht: zahllose Referenzen, das Plagiieren alter Filme, coole Dialoge und eine übertriebene, choreografierte Darstellung exzessiver Gewalt – in einem einzigen Werk.

Der Bogen von japanischen Mangas über chinesische Shaolinfilme, von der französischen Nouvelle Vague bis zu italienischen Spaghetti-Western wird derart weit gespannt, dass nur jemand wie Tarantino all diese Einflüsse zu einem Film wie aus einem Guss verschmelzen kann.

In der Küche würden wir bei einem derartigen Vorgehen von einer wilden Fusionsküche sprechen, die Aromen aus aller Welt in ein Menü zwingt, dabei Referenzen und Verweise aus zahlreichen anderen Welten und Medien verbaut und sich trotzdem zu einer stilistisch klaren Einheit formt – so, wie man es im ersten Moment vielleicht nicht erwarten würde.

Klingt nach unserer Küche?
That’s right, motherfucker!